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『8-Bit Overdrive』は、シンプルな発想から生まれた純粋なインストゥルメンタル・コンセプトアルバムです。1980年代のアーケードゲームやファミコン（8ビット機）の音響要素を、現代のヘヴィメタルやロックの枠組みに放り込んだらどうなるかを試してみました。
サウンドの土台は、パルス波、三角波のベース、ノイズチャンネル、高速アルペジオといった、初期ゲーム音楽でおなじみの要素です。その上にエレキギター、ツーバスドラム、歪ませたベースを重ねています。アレンジにおいて、ベースはおとなしく低域でルート音を刻むだけにとどまらず、主旋律やソロの多くを担い、時には最前線に飛び出して甲高い8ビットのパルスリードとフレーズを掛け合います。
アルバム全体は、一本のゲームを一通りクリアするような流れで構成されています。コイン投入、電源投入、タイトル画面から始まり、スタイルの異なるいくつかの「ステージ」を駆け抜けます。地下へと潜り、ハイウェイを疾走し、どう見てもまともじゃない奇妙なものに遭遇しながら、最後はオーバークロック状態のボス戦へとなだれ込みます。もちろん実在する特定のゲームを再現したものでもなければ、実機のチップをチャンネル単位で忠実にトレースしようとしたわけでもありません。あの時代の音とゲームの記憶を借りて、自分なりの組み立て実験をやってみただけです。
いま振り返ってみると、初期ゲームハードの制約はとても興味深いものです。チャンネル数も少なく、音色も極めてシンプル。ですが、何もできないハードウェアだったからこそ、多くの部分がプレイヤーの頭の中の想像力に委ねられていました。2本のパルス波、1本の三角波、そして少しのノイズだけで、画面の向こうに広大な世界が広がっていると信じるには十分でした。
最後のトラックでは、手前のディストーションやオーバードライブが静かに引いていき、クリーンなギターと三角波だけが残ります。それは手こずったゲームをついにクリアしたあと、コントローラーを脇に置き、スタッフロールが一行ずつスクロールしていくのを眺めている瞬間に似ています。
そして、もう何もしなくていい。
古いテレビの画面が、静かに暗転していくのを待つだけです。